Frieze Seoul: Technologie, Konsumismus, sich verändernde Realitäten

Die existenzielle Angst vor einer kollektiven Gesellschaft und einer persönlichen Identität, die durch KI, soziale Medien und Konsumkapitalismus definiert wird, ist überall auf der Frieze Seoul zu spüren. Hier sind einige der Künstler, die sich (nicht) einkaufen

Da künstliche Intelligenz in kreative Sphären vordringt und die Omnipräsenz sozialer Medien die Art und Weise steuert, wie wir auf Informationen zugreifen und diese verarbeiten, stehen neue Technologien und ihre Auswirkungen auf Vorstellungen vom „Realen“ für viele Künstler auf der Frieze Seoul im Vordergrund. Hier ist eine Auswahl derjenigen, die sich fragen, was unsere Umgebung und alltägliche Erfahrungen in diesem Zeitalter der unwirklichen Realität bedeuten könnten.

BankDie Gruppenpräsentation von ist rund um den Künstler zusammengestelltLU Yang ist die weltweit gefeierte Videoinstallation „DOKU“, die Geschlecht, Spiritualität, Technologie und Jugendkultur miteinander verbindet. Nahe,Sun YitianDie ruhigen, hyperrealistischen Gemälde konzentrieren sich auf den spektakulären – und spektakulär leeren – Glanz der Konsum-Ekstase.Bai Yiyifügt eine Anmerkung hinzuspätkapitalistische Kritik mit dicht geschichteten abstrakten Gemälden wie dem weißen Rauschen futuristischer Gedankenwelten.

P21bietet eine Gruppenausstellung inklusive Künstler anHyungkoo LEE , der eine Auswahl aus seiner ikonischen Serie „Altering Facial Features“ präsentiert. Lee erforscht die menschliche Besessenheit, unseren Körper mit einem pseudowissenschaftlichen Ansatz und bizarren, erfundenen mechanischen Geräten zu verändern.Hananeel Choi'S Die Arbeiten erforschen Geschlecht, Sexualität, Konsumkultur und normative soziale Strukturen. Er präsentiert eine Skulptur, die in seiner jüngsten Einzelausstellung „Bulky“ gezeigt wurde, in der er sich mit Motiven schwuler männlicher Bodybuilding-Subkulturen befasste.

Im RahmenGalerie Gregor Staiger's Gruppenpräsentation, Amsterdamer KünstlerNora Turatozeigt neue textbasierte Wandarbeiten, die eine gemischte Bildsprache aus öffentlicher Beschilderung, Werbung und Display erzeugen, wobei fragmentierte Phrasen die Grenzen zwischen Tiefgründigem und Banalem verwischen.

InIhr Treffen's Gruppenausstellung, elektronischer Komponist und bildender KünstlerRyoji Ikeda nutzt groß angelegte audiovisuelle Installationen und Performances. Sein mathematischer Ansatz nutzt Licht und Ton, um zu fragen, was wir wahrnehmen.Mika Tajimahinterfragt auch, wie wir als Subjekte durch unsichtbare Kräfte in der industriellen und digitalen Landschaft geformt werden und dabei Informationssysteme und Daten als Rohstoffe nutzen.

GAlerie Quynhpräsentiert Werke vietnamesischer KünstlerVon Thanh Lang , dessen Gemälde mit einer verschwommenen, fluoreszierenden Fremdartigkeit schimmern. Die aus Öl, Acryl, Epoxidharz und Kunststoff gefertigten Leinwände sind wie weggeworfene Fragmente von Erinnerungen und Geschichten, die Do mit „virtuellem Müll“ vergleicht.

Lehmann Maupinbringt eine kuratierte Präsentation bedeutender neuer Arbeiten von Künstlern, darunterErwin Wurm,der eine Auswahl zwei- und dreidimensionaler Stücke ausstellt, die den menschlichen Körper und das Verlangen erforschen und sein anhaltendes Interesse an Themen zeigen, die die moderne Gesellschaft betreffen.

BeiArario-Galerie,Subodh Gupta ist ein zeitgenössischer indischer Künstler, der Alltagsgegenstände in komplexe Installationen verwandelt und so die Kulturgeschichte der sich schnell verändernden indischen Gesellschaft widerspiegelt. Gupta hinterfragt die Ambivalenz einer Kultur, die zwischen traditionellen Bräuchen und Globalisierung, boomendem Reichtum und verzweifelter Armut, alter Kastenpolitik, religiösen Überzeugungen und technokratischem Eifer gefangen ist. Koreanischer KünstlerKIM Sound-Guisieht an Fragen des globalen Kapitalismus, gesellschaftliche Veränderungen durch die Online-Kultur, die Werte und Rollen der Kunst im neoliberalen Zeitalter sowie die Philosophie von Ost und West anhand von Multimedia- und Videoarbeiten. KIM bezieht die „übermäßige Inflation von Bildern und Objekten“ auf die Entwicklungskurve des globalen Aktienmarktes.

BeiLisson Gallery, Tatsuo Miyajima präsentiert Time Waterfall-Panel #10 (2018), das aus Panels mit LED-Zählern oder „Gadgets“ besteht, auf denen die Zahlen 1 bis 9 erscheinen und in ständig wechselnder Größe und Geschwindigkeit nach unten fallen. Miyajima zeigte Time Waterfall erstmals 2016 als Lichtinstallation, die sich über die gesamte Fassade des 490 Meter hohen International Commerce Centre in Hongkong erstreckt. Basierend auf den Lehren des Buddhismus erweitert die Serie „Wasserfälle“ Miyajimas künstlerische Kernkonzepte von kontinuierlicher Veränderung und spiritueller Verbindung.

Fries Seoulkehrt zu zurückCOEXaus6.–9. September,2023 . Entdecken Sie die beste Kunst von mehr als 120 führenden Galerien aus ganz Asien und darüber hinaus. Die Messe findet im Bezirk Gangnam im Herzen von Seoul statt und findet parallel zur Kiaf SEOUL, Südkoreas führender Kunstmesse, statt. Werden Sie jetzt Mitglied und genießen Sie VIP-Zugang, mehrtägigen Eintritt, exklusive Führungen und mehr.

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Hauptbild: Ryoji Ikeda, data.scape [DNA], 2019, LCD-Monitoranzeigen, Computer, Lautsprecher, 68,4 x 364,5 cm. ©︎ Ryoji Ikeda Mit freundlicher Genehmigung von TARO NASU. Foto von Kei Okano

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